作家：柳　青

　　1988年，北京东谈主艺南下上海，上演五部大戏，《茶楼》压轴。时隔36年，北京东谈主艺再度驻演上海，这一次，《茶楼》是头炮。

　　自从焦菊隐和夏淳导演、于是之主演的《茶楼》在1958年首演，话剧《茶楼》和北京东谈主艺成为一组无法切割的名词，在1949年以后的中国戏剧史里，找不到第二部作品大要领有《茶楼》的地位——这是老舍的脚本和焦菊隐、于是之的上演组成的，更有北京东谈主艺作为现代中国最高水准的话剧艺术创作中心的巨擘性作为加握。

　　几年前，靠近孟京辉导演的《茶楼》引发的山地风云，老舍的男儿舒济说了这么一句话：“剧作家已逝，脚本不会改变了，但舞台在不绝延续地发展变化。”那时，她也浮现了一些罕为东谈主知的细节：“从1966年至2016年底，在《茶楼》受到版权保护的50年里，老舍的家东谈主并莫得给北京东谈主艺‘唯一份’的授权。关联词在那技艺，莫得任何创作家个东谈主和团体提议要改编《茶楼》。”即使在北京东谈主艺里面，林兆华导演赢得“初代王利发”于是之的扶助，在1999年重排了《茶楼》，目下不雅众看到的“二代”王利发、常四爷、秦二爷王人出自这一版，但这个上演版几年后被封箱。2005年，林兆华带着这批主创描红式绝不走样地复排了1958年的首演版。从此，北京东谈主艺的《茶楼》上演海报上，导演是不变的“焦菊隐、夏淳”。林兆华在他的自述《导演庸东谈主书》里写谈：“《茶楼》几十年葫芦依样，这是中国特有的戏剧爽朗。”

　　图为话剧《茶楼》10月13日排练照　叶辰亮摄

　　若是焦菊隐还健在，“《茶楼》”会一百年不变吗

　　《茶楼》首演于今66年，在中国内地的舞台上，这个脚本唯有五个上演版，其中两个版蓝本自北京东谈主艺，其余三个版块出目下2016年之后。

　　于是之、蓝天野、郑榕、英若诚、黄宗洛这个声威的首演版，细目了“一部小《茶楼》，半部中国话剧史”的地位，也曲折地让老舍的著述本和焦菊隐导演的上演本重合了。这个版块在1958年一鸣惊东谈主，之后历经十多年风风雨雨，到1979年收复上演，再创光辉，在1980年赴欧洲巡演七国，为时两个月。1988年，首演原班东谈主马的《茶楼》在上海仍然大受迎接，但最早的异议也出目下那时，评述界有声息提问：《茶楼》唯有一种演法吗？1980年代的北京东谈主艺，有阿瑟米勒亲临执导《倾销员之死》，有重生代编剧何冀平原创《天地等一楼》，也有林兆华尝试的前锋小戏院《十足信号》，这么的创作环境让林兆华果敢设计：若是焦菊隐先生还健在，他会守护1958年版吗？

　　1992年，年龄渐高的于是之洒泪告别“王利发”，林兆华铭刻，老指引和我方“天天混一块儿”，两东谈主“谈了好几年，他叫我一定要重排《茶楼》，我的条款是不按焦先生的排，他不敢答理”。于是之费心重重，从1958年到1992年，全中国除了北京东谈主艺，莫得一个剧团、莫得一个导演敢排练《茶楼》。他和林兆华所有了有7年，直到1999年，时逢老舍生日100周年，于是之终于下定决心让林兆华作念“一版现代禁闭相比强极少儿的《茶楼》”。在排练中，林兆华把最大的压力给到“二代王利发”梁冠华，要求他“不生效法于是之”“赋予扮装新的东西”“推崇老舍独有的玄色幽默”。1999版秉承了老舍的体裁脚本，而非焦菊隐删省、改定的上演脚本。易立明从头蓄意的舞好意思强调标记意味，以倾斜的茶楼隐喻摇摇欲坠的旧时期。但这个版块莫得对老舍的脚本和1958年的上演版作出任何结构性的改造，林兆华只给我方打60分，原因就是“莫得作念出新东西，如故延续以前”。即即是这么的“微调版”，在公演后毁誉各半，到了2005年，为了挂牵焦菊隐生日100周年，北京东谈主艺透澈归来1958版。

　　老舍作品改编的空间，以及“藏得最深的内涵”

　　2017年，《茶楼》脚本发表50周年，导演李六乙为四川东谈主艺排练了四川版《茶楼》，这个版块除了把京片子替换成四川话，本体上仍然沿用了焦菊隐版。同庚，后生导演王翀在北京的一所中学里排练了极为果敢的《茶楼2.0》，上演的“舞台”是在教室里用课桌拼起来的，不雅世东谈主数被严格收场，这部勇敢的后戏剧戏院作品只在很小的界限里被瓦解，五场上演的不雅众所有55东谈主。这部戏莫得对老舍的文本作出改造，穿戴投诚的孩子们说着原作的台词，一运转，说话和环境是不协作的，但是跟着上演不绝，老舍的文本完整方单合了校园社会的权利结构。舒济看了其中一场上演，她高度认同这个版块，她看到原作写到的千般羞耻言之成理地衍形成现代校园暴力，由此期许，近似的献技不错发生在工场厂房或企业办公区，《茶楼》的文本并未隔离东谈主们的生活，它的鲜美的履行真谛值得被延续激勉。

　　2019年10月，孟京辉因改编《茶楼》身陷公论风暴，舒济抒发了她对孟京辉的扶助，她认为他掀开了一扇莫得禁忌的门，让她感受到现代戏剧东谈主对老舍的温存，以及在国际视线下，老舍作品的改编还有很大的空间。但她也承认，在目下有限的《茶楼》上演版块里，她永恒铭刻的如故焦菊隐版。

　　戏剧评述家林克欢也曾中肯地分析过为什么焦菊隐版“翻不了篇”，1958版偶然在艺术树立层面“不可卓越”，但是它在中国戏剧史、在中外戏剧通常史中有着不可绕过的地位。“焦菊隐煞费苦心，他在舞台上所展现出来的空间异常有标记真谛，把一个时期、一群东谈主形成了东谈主类的生涯处境，他让海外戏剧东谈主看到中国的履行观点戏剧能作念到这么鹤立鸡群。”此外，老舍超卓的说话才调汲引了全天下王人莫得的“中国式演剧”。以第一幕为例，几个要紧扮装其实唯有两三句台词，简直能让不雅众记着，演员在台上坐得住，不雅众不以为祸患，是以西方导演们看了北京东谈主艺的《茶楼》会齰舌：“看似满台群演，本体满台主角。”林克欢进一步原理深长方位出，焦菊隐的视线与念念维面目，达到了老舍的高度，这是最难的。“老舍写《茶楼》，他关于落日余光、对一个时期的没落、对被时期排除的东谈主们，充满着怜悯，这是《茶楼》里藏得最深的内涵。”

　　这一切让北京东谈主艺的《茶楼》成了中国特有的戏剧爽朗，亦然公共戏剧史中萧瑟的孤例。在川流束缚的舞台上，《茶楼》叫停了时候，它宛如一枚时候胶囊，封存着王利发的时期、老舍的时期和焦菊隐的时期。同期，被手脚献技容器的《茶楼》，让演员荷载了日中必昃轮回的时候，看着梁冠华饰演的王利发，心力交瘁的王掌柜从暗影走向亮处，又最终留住一个荒废的背影，在他的身上，老舍的文本冲破不曾变化的舞台，冲破时候障蔽，成为每个时期的庸东谈主物的寓言。（柳　青）